喬月畏

今天要來跟大家聊聊「魏連山」這個特別的地方，它雖然不是什麼熱門景點，但卻藏著許多讓人驚喜的小故事。說到魏連山，可能很多人第一時間會想到它的自然景觀，但其實這裡的人文歷史也相當豐富，值得我們好好探索一番。

說到魏連山的特色，不得不提到當地的傳統工藝。這裡的居民世代相傳的手工藝技術，像是竹編、陶藝等，都保留著濃厚的在地風情。如果你有機會走訪魏連山，一定要去當地的工作坊看看老師傅們的巧手技藝，保證讓你大開眼界！

除了自然與文化，魏連山的美食也是不容錯過的亮點。這裡的餐廳大多使用當地新鮮的山產野菜，烹調出一道道充滿山野風味的料理。像是用當季竹筍做的涼拌小菜，或是野生菇類燉煮的湯品，都是來這裡必嘗的美味。而且很多店家都維持著傳統的烹調方式，讓你能吃到最道地的滋味。

最近在網路上看到有人分享去魏連山遊玩的經驗，提到那裡的人情味特別濃厚。當地居民對待遊客就像對待老朋友一樣親切，會熱情地介紹私房景點，甚至邀請你去家裡喝茶聊天。這種真誠的互動，在現在商業化的旅遊景點中已經很少見了，讓人特別懷念這種純樸的感覺。

魏連山是誰？這位台灣新鋭導演的故事最近在影視圈引起不少討論。這位1989年出生的台南囝仔，從學生時期就展現對影像的熱情，靠著一支支自籌資金拍攝的短片在影展嶄露頭角。他的作品總帶著濃濃的台灣在地氣味，像是《蚵仔寮的夏天》裡用虱目魚養殖場當背景，把漁村少年的成長故事拍得既寫實又魔幻，讓觀眾看得又哭又笑。

魏連山的創作之路其實滿坎坷的，大學念的是不相關的會計系，全靠自學和打工存錢買設備。他常說自己是用「土法煉鋼」的方式學拍片，最窮的時候連泡麵都要分兩餐吃。但這種草根精神反而成為他作品的養分，像是2023年的《市場口的阿霞》就用紀錄片手法拍傳統市場攤販的人生，拿下金穗獎最佳劇情片後開始受到業界關注。

最近他的首部長片《夜班公車》入圍金馬獎最佳新導演，講述一位開末班公車的司機在深夜台北遇到的奇人異事。這部片把台灣街景拍得像夢境一樣，霓虹燈和巷弄小吃攤都變成超現實的存在。魏連山受訪時說，他想捕捉的是「台灣人特有的孤獨感」，那種在熱鬧城市裡各自活著的疏離與溫暖。拍片現場的工作人員都說他超龜毛，一個鏡頭可以重來30幾次，連阿婆演員賣玉蘭花的動作都要調整到最自然。

魏連山何時開始他的電影創作之路？這個問題其實要從他大學時期說起。當時就讀台藝大電影系的他，就已經開始用二手攝影機拍攝實驗短片，雖然設備簡陋，但那份對影像的熱情可是藏不住的。據他受訪時提到，真正讓他下定決心走這條路的契機，是2008年參與《海角七號》幕後工作時，親眼見證台灣電影的爆發力。

說到魏連山的創作歷程，有幾個關鍵時間點特別值得注意：

其實魏連山早期作品都帶著濃厚的台灣在地味，特別喜歡用庶民生活當題材。他常說靈感都來自小時候在台南長大的經歷，像是阿嬤的菜市場、廟口夜市的人情味，這些都成為他後來電影裡的重要元素。2012年那部《夜市人生》就是最好的例子，把台灣夜市的熱鬧與小人物的悲歡離合拍得活靈活現。

有趣的是，魏連山在正式成為導演前，幾乎把電影的每個崗位都做過一輪。從場記、燈光助理到副導，這些經驗讓他更懂得如何與劇組溝通。他自己也開玩笑說，要不是當年窮到只能吃泡麵，可能就不會這麼拼命學這麼多技能了。這種務實的態度，也反映在他後來作品中那種扎實的敘事風格上。

最近文壇上大家都在討論魏連山最新作品《迷途》在講什麼？這本被譽為「後疫情時代最寫實的台灣小說」確實引發不少共鳴。故事以台北都會為背景，透過三個互不相識卻命運交錯的主角，細膩描繪現代人在都市叢林中尋找自我認同的掙扎。特別的是，魏連山這次大膽採用多線敘事，把台灣人最熟悉的捷運、夜市、共享辦公室這些場景都寫進去了，讀起來超有代入感！

《迷途》最精彩的地方在於它不只是單純講迷失，而是透過各種生活細節展現台灣人獨特的生存智慧。像是書中有一段描寫主角在永康街迷路，卻意外發現一間傳承三代的青草茶老鋪，這種「迷路中找到驚喜」的設定真的很打動人心。魏連山受訪時說過，他想寫的是「台灣式的迷惘」——那種表面上看起來很日常，其實藏著很深層的文化認同焦慮。

這裡整理幾個書中的重要元素：

書中有一段讓我特別有感，是描寫主角在信義區百貨公司週年慶人潮中，突然不知道自己為什麼要跟著排隊搶購。這種消費社會下的存在焦慮，魏連山用很生活化的方式呈現，完全就是我們每天會遇到的狀況啊！而且他筆下的台北既熟悉又陌生，那些我們走過千萬次的街道，透過他的文字重新有了溫度。